L’artiste et lauréat·e du Prix Hasselblad 2026, Muholi, rejoint la théoricienne féministe noire Tina M. Campt pour une discussion sur la photographie en tant qu’archive, outil d’activisme et de témoignage. S’appuyant sur les portraits que Muholi consacre depuis de nombreuses années aux vies noires LGBTQIA+, ainsi que sur les récents écrits de Campt sur les images, le deuil et le souvenir, ils interrogent la photographie comme espace de proximité, d’action et de résistance.
Tina Campt – Zanele Muholi
En collaboration avec Hasselblad et Artforum
A propos des intervenants
Tina M. Campt est professeure de sciences humaines à l’Université de Princeton où elle dirige l’Atelier du Lewis Center for the Arts. Théoricienne féministe noire, spécialiste de la culture visuelle et de l’art contemporain, elle étudie les liens entre photographie, archives et diaspora africaine. Autrice de Listening to Images (2017) et A Black Gaze (2021), elle a reçu le Photographic Studies Award du Royal Anthropological Institute en 2024.
Photographe et activiste visuel·le d’Afrique du Sud, Muholi documente les vies des communautés LGBTQ+ noires. À travers les séries « Faces and Phases » et « Somnyama Ngonyama », son travail interroge la représentation, l’identité et la visibilité des personnes queer noires. Présentées notamment à la Documenta 13 et à la Biennale de Venise, ses œuvres figurent dans les collections du MoMA, du Guggenheim et de la Tate Modern. Muholi a reçu le prestigieux Prix Hasselblad 2026.
Zanele Muholi, No-Nkululeko, Room 1201, Avenida Nossa Senhora de Copacabana, Rio de Janeiro, 2026 – Courtesy of the artist & Southern Guild
Autres visuels
- Portrait – Tina Crampt