Doce jigras me debes, 2023
TITLE_NAME :
IRENE INFANTES. DIEZ UÑAS TRAIGO EN FORMA DE CUNA
21/09/2023 - 25/12/2023
Alarcon Criado
Sevilla (Spain)
C/ Velarde nº9 41001
www.alarconcriado.com
Y si las dudas acechan… teje, teje, teje
Leo el trabajo de Irene Infantes como si fuera un texto. El suyo es un libro de lenguas, una extensa pieza de escritura que maneja varias profundidades. Ninguna de sus narrativas es literal. Su lenguaje es como un merodeo, como un mirar de reojo. Algo así como un diálogo equidistante con lo que uno tiene delante y con lo que uno tiene dentro. Hay mucho de collage ahí, una posición fragmentada de las imágenes y las citas, de metáforas y simbología, que en su caso tienen que ver con los gestos y los momentos fugaces, con la historia y los mitos. Siempre hay un hecho, un objeto o una anécdota concreta desde la que tirar. Un elemento que ella piensa, analiza, desmenuza y reconstruye desde una voz privilegiada, la propia de los artistas, esa que abre caminos y enfoca acontecimientos que, de otra manera, apenas podrían imaginarse.
Hablando con la artista de ese gran texto que parece ser su obra, lanza una frase que podría resumir su nuevo proyecto que ahora presenta en la galería Alarcón Criado. Un vientre lleno de fruta. Pienso en la idea de confort y en esa alegría meridiana que aparece sin más, sin hacer esfuerzos. Pienso en la satisfacción de llenar huecos, de sentirse útil, y pienso en la ilusión de ser el centro de algo o de alguien. Pienso, asimismo, en la idea de gestar: una idea, una obra, una vida. Irene Infantes traza nudos textiles atando varios hilos de varias historias. Una jigra, una cumbre, una cincha o un patrón aparecen en sus nuevos trabajos como un gran jeroglífico que remite tanto a los textiles andaluces como a la cosmología de los Nasa, pueblo indígena en la zona andina de Colombia. Las propias figuras son extensiones de un texto que denota ritos iniciáticos, del nacimiento a la edad madura, movimiento y gesto. Un baile lleno de referencias donde la artista habla de la sabiduría popular, la que ella construye y habita y que ejemplifica en el título, un canto a esa evolución: Diez uñas traigo en forma de cuna.
Desgranamos. La jigra es una pequeña bolsa de carácter sagrado, tejida en fique que las mujeres tejen a sus hijos o esposos. A cambio, ellos les ofrecen un sombrero. Ambos, jigra y sombrero, están tejidos en espiral que es el símbolo del tejido de la vida, de la evolución y el pensamiento. Con ella, nos recuerda Irene Infantes, que todo tiene un origen, una historia y una proyección. La suya se remonta a cuando aprendió a coser con seis años. Lo hacía con su abuela Ana, en una habitación llena de telas. Ese inicio con la aguja le abrió un campo creativo lleno de posibilidades, que sólo después descubriría. En la cultura nasa aprender a tejer es una parte fundamental del crecimiento y desarrollo del pensamiento de la mujer. Se hace siempre siendo niña y debe siempre ser terminada pues con ella la mujer demuestra su fortaleza cuando sea mayor, así como la persistencia. Las jigras tienen un origen vegetal del fique y son tejidas sin agujas. El proceso de hilado del fique es el mismo que el de la lana, que en el caso de la artista busca en los colchones antiguos y junto a materiales de desecho procedentes de fábricas textiles. Siendo buena tejedora, la mujer nasa augura no olvidarse de sí misma, como quien relata sin descanso donde está para no perderse. Siempre está trabajando y, si deja la jigra a medias es tachada de perezosa. Producir es su manera de preservar la especie y de propagar la tradición. Ser buena tejedora supone, para los nasa que la mujer se olvida de sí misma para fusionarse con la comunidad y ser un gran ente simbólico y colectivo. Una idea. Un símbolo.
21/09/2023 - 25/12/2023
Alarcon Criado
Sevilla (Spain)
C/ Velarde nº9 41001
www.alarconcriado.com
Y si las dudas acechan… teje, teje, teje
Leo el trabajo de Irene Infantes como si fuera un texto. El suyo es un libro de lenguas, una extensa pieza de escritura que maneja varias profundidades. Ninguna de sus narrativas es literal. Su lenguaje es como un merodeo, como un mirar de reojo. Algo así como un diálogo equidistante con lo que uno tiene delante y con lo que uno tiene dentro. Hay mucho de collage ahí, una posición fragmentada de las imágenes y las citas, de metáforas y simbología, que en su caso tienen que ver con los gestos y los momentos fugaces, con la historia y los mitos. Siempre hay un hecho, un objeto o una anécdota concreta desde la que tirar. Un elemento que ella piensa, analiza, desmenuza y reconstruye desde una voz privilegiada, la propia de los artistas, esa que abre caminos y enfoca acontecimientos que, de otra manera, apenas podrían imaginarse.
Hablando con la artista de ese gran texto que parece ser su obra, lanza una frase que podría resumir su nuevo proyecto que ahora presenta en la galería Alarcón Criado. Un vientre lleno de fruta. Pienso en la idea de confort y en esa alegría meridiana que aparece sin más, sin hacer esfuerzos. Pienso en la satisfacción de llenar huecos, de sentirse útil, y pienso en la ilusión de ser el centro de algo o de alguien. Pienso, asimismo, en la idea de gestar: una idea, una obra, una vida. Irene Infantes traza nudos textiles atando varios hilos de varias historias. Una jigra, una cumbre, una cincha o un patrón aparecen en sus nuevos trabajos como un gran jeroglífico que remite tanto a los textiles andaluces como a la cosmología de los Nasa, pueblo indígena en la zona andina de Colombia. Las propias figuras son extensiones de un texto que denota ritos iniciáticos, del nacimiento a la edad madura, movimiento y gesto. Un baile lleno de referencias donde la artista habla de la sabiduría popular, la que ella construye y habita y que ejemplifica en el título, un canto a esa evolución: Diez uñas traigo en forma de cuna.
Desgranamos. La jigra es una pequeña bolsa de carácter sagrado, tejida en fique que las mujeres tejen a sus hijos o esposos. A cambio, ellos les ofrecen un sombrero. Ambos, jigra y sombrero, están tejidos en espiral que es el símbolo del tejido de la vida, de la evolución y el pensamiento. Con ella, nos recuerda Irene Infantes, que todo tiene un origen, una historia y una proyección. La suya se remonta a cuando aprendió a coser con seis años. Lo hacía con su abuela Ana, en una habitación llena de telas. Ese inicio con la aguja le abrió un campo creativo lleno de posibilidades, que sólo después descubriría. En la cultura nasa aprender a tejer es una parte fundamental del crecimiento y desarrollo del pensamiento de la mujer. Se hace siempre siendo niña y debe siempre ser terminada pues con ella la mujer demuestra su fortaleza cuando sea mayor, así como la persistencia. Las jigras tienen un origen vegetal del fique y son tejidas sin agujas. El proceso de hilado del fique es el mismo que el de la lana, que en el caso de la artista busca en los colchones antiguos y junto a materiales de desecho procedentes de fábricas textiles. Siendo buena tejedora, la mujer nasa augura no olvidarse de sí misma, como quien relata sin descanso donde está para no perderse. Siempre está trabajando y, si deja la jigra a medias es tachada de perezosa. Producir es su manera de preservar la especie y de propagar la tradición. Ser buena tejedora supone, para los nasa que la mujer se olvida de sí misma para fusionarse con la comunidad y ser un gran ente simbólico y colectivo. Una idea. Un símbolo.